موزاییک بیزانسی
آغاز شکل گیری موزاییک های بیزانسی در قرون 3-4 پس از میلاد است. در این دوره بود که اولین ترکیبات موزاییک ایجاد شد. اوج شکوفایی هنر موزاییک بیزانس را قرن های 6-7 عصر ما می دانند. به علاوه این گونهنقاشی یادبود در بحران بود. بین قرن های 9 و 14، هنر موزاییک شروع به احیا و توسعه کرد. بیشتر ترکیب‌بندی‌ها صحنه‌های کتاب مقدس و تصاویر قدیسان است که دیوارها و سقف معابد و کلیساها را زینت می‌دهند.
استادان بیزانس با به کارگیری فنون کهن در ساخت موزاییک، تکنیک خاص خود را در خلق آثار شکل دادند. ذرات مات شفاف و مات، و گاه سنگریزه هایی با اشکال و اندازه های مختلف، در یک پایه کلاسور در زوایای مختلف شیب به هم چسبانده می شدند. این تکنیک به نور خورشید اجازه می دهد تا در سایه های مختلف بر روی بوم های موزاییکی بتابد.
مضامین ترکیبات موزاییک طرح هایی از کتاب مقدس بود. به نظر می رسید که آنها مؤمنان را به دنیای دیگری منتقل می کردند. چهره های مسیح، تصاویر فرشتگان و انبیا، و همچنین تعالی قدرت مسح شدگان خداوند، موضوع اصلی آثار موزاییک بیزانس شد. در همان زمان، طرح با شخصیت های کتاب مقدس لزوماً در زمینه طلایی ایجاد شد که نمادی از تجمل و ثروت بود. بنابراین، موزائیست‌های بیزانسی می‌خواستند تأثیر درگیری بیننده با تصویر را ایجاد کنند.
سطوح درخشان ناهموار موزاییک‌ها تحت تأثیر بازی کیاروسکورو قرار گرفتند و در نتیجه هاله‌ای از رمز و راز بیشتر در فضای داخلی شکل گرفتند.
زنگ های رنگارنگ روشن این احساس را در بیننده ایجاد می کند که معجزه ای در شرف وقوع است.
تاکنون موزاییک‌های شهرت جهانی شهر راونا، شهری واقع در شمال ایتالیا، حفظ شده است. در این شهر در قرن ششم پس از میلاد بهترین استادان هنر معرق دیوارهای کلیسای سن ویتال را تزئین کردند. نور خورشید که از دهانه‌های قوسی گالری‌ها و گنبد می‌آید به موزاییک اجازه می‌دهد تا با تمام سایه‌های پالت رنگی بدرخشد. در دو طرف پنجره‌ها موزاییک‌هایی وجود دارد که امپراتور ژوستینیان و همسرش تئودورا را با همراهانشان نشان می‌دهد.
اولین موزاییک امپراتور ژوستینیان را به تصویر می کشد که به کلیسا هدیه ای به شکل کاسه ای طلایی تقدیم می کند. یک دیادم سر او را تزئین می کند، استاد همچنین آن را با هاله ای تاج گذاری کرد تا نشان دهد که امپراتور چقدر به دین متعهد است. ژوستینیان لباس های رنگی پوشیده است که با طلا تزئین شده است. در سمت راست امپراطور، دو درباری و چند نگهبان به تصویر کشیده شده اند که پیکره های آنها با سپر تشریفاتی با تک نگاری مسیح پوشانده شده است. در سمت چپ ژوستینیان پیرمردی با لباس سناتور و اسقف ماکسیمیان است که یک صلیب در دست دارد و همچنین دو شماس. تقارن کاملاً دقیق سمت چپ و راست بوم موزاییک باعث ایجاد حس تعادل و هماهنگی در بیننده می شود.
در دیوار مقابل موزاییکی با تصویر تئودورا همسر امپراتور قرار دارد. او با یک جام پر از سکه های طلا وارد کلیسای جامع می شود. بر روی شانه ها و گردن او گردنبندهایی به طرز شگفت انگیزی زیبا و نفیس دیده می شود. سر ملکه با تاجی با آویزهای مروارید رنگارنگ تزئین شده است. سر او نیز با هاله تاج گذاری شده است. در سمت چپ همسر ژوستینیان، درباریان قرار دارند که تن پوش آنها با سنگ های قیمتی تزئین شده است. در سمت راست شهبانو، یک خواجه که حجاب کلیسای جامع را باز می کند و یک شماس به تصویر کشیده شده است. موزائیست این ترکیب را روی زمینه ای طلایی ساخته است.
هر دو اثر این احساس را به بیننده القا می کنند که قدرت امپراتور بیزانس قوی و تزلزل ناپذیر است. چگونه در برابر چنین قدرتی تسلیم نشویم وقتی که این چنین تجملات و ثروت احاطه شده است.
همچنین باید به آثار موزائیک منحصر به فرد در کلیسای عرفه در نیکیه اشاره کرد که در قرن هفتم پس از میلاد ساخته شده است. متأسفانه این کلیسا در سال 1922 تخریب شد. ترکیب بندی هایی که فرشتگان را به تصویر می کشند به سادگی بیننده را با زیبایی و شکوه خود شگفت زده می کنند. تصاویر فرشتگان به قدری نجیب هستند که احساس می شود این یک ایده آل واقعی زیبایی است. دوران باستان. آنها با لباس رسا نگهبانان دربار در پس زمینه طلایی طاق محراب به تصویر کشیده شده اند. آنها که از تاج و تخت محافظت می کنند، دو به دو در آن ایستاده اند و بنرهایی در دست دارند. فرشتگان در یک حالت طبیعی در مقابل بیننده ظاهر می شوند. در عین حال، کوتاه کردن پیچیده دست ها، که از طریق کف دست ها نور الهی می تابد، تصاویر را تا حد امکان واقعی و گویا می کند.
بوم موزاییکی با تصویر فرشته معروف "Dynamis" سزاوار توجه ویژه است که استاندارد کمال، اصالت و معنویت را نشان می دهد. چهره یک فرشته به سادگی با غنای دنیای درون، عمق عواطف و احساسات شگفت زده می شود. متاسفانه نام خالق این شاهکار بی نظیر مشخص نیست.
ویژگی متمایز سبک بیزانسی در هنر موزاییک این است که استادان حداکثر دقت را در تناسبات بدن انسان مشاهده کردند. غالباً این چهره ها توسط موزائیست ها به نوبت یا حرکت به تصویر کشیده می شد. در بیشتر موارد، تصویر موزاییک به گونه ای ساخته شده است که به صورت بصری بر حجم تصویر تأکید می کند.
بوم‌های یادبود شیک، که با گستره و مقیاس خاص تصاویر متمایز می‌شوند، یک موزاییک بیزانسی است. این قدیمی ترین شکل هنر برای ساختن هر تصویر یا تصویری از ذرات یکسان با اندازه کوچک است. موضوع اصلی این گونه موزاییک ها مسیحی بود...
بوم‌های یادبود شیک، که با گستره و مقیاس خاص تصاویر متمایز می‌شوند، یک موزاییک بیزانسی است. این قدیمی ترین شکل هنر برای ساختن هر تصویر یا تصویری از ذرات یکسان با اندازه کوچک است. موضوع اصلی این گونه موزاییک ها یک جهت گیری مسیحی بود و نیروی محرکه در راه بهبود فناوری تخمگذار، ایجاد سایه ها و بافت های جدید، تمایل به دستیابی به حداکثر جلوه بصری بود.
بر خلاف موزاییک‌های رومی، که وظایف سکولار تزئین و قابلیت دادن به اتاق‌ها در ویلاهای خصوصی یا ساختمان‌های عمومی را حل می‌کرد، موزاییک‌های بیزانسی کارکردهای کمی متفاوت داشتند. هدف اصلی آنها دادن ارزش هنری به تزئینات کلیساها، مقبره ها، معابد، کلیساها و غیره بود. سنگ تراشی بیزانسی برای درک تصویر از آن طراحی شده است مسافت طولانی- نقاشی ها با برخی ناهمواری ها، سایه ها و بافت های "مخملی" متمایز می شوند که تصاویر ایجاد شده را "احیا" می کند.
موزاییک بیزانسی از چه چیزی ساخته شده است؟
قرن ها پیش، ماده شگفت انگیزی به نام اسمالت در بیزانس ساخته شد. طبق افسانه های باستانی، بیزانسی ها بودند که کشف کردند خواص منحصر به فردشیشه، که با افزودن فلزات مختلف به تراشه های شیشه ای ریز مذاب، استحکام بی سابقه ای پیدا می کند. به این ترتیب اسمالت معلوم شد - جرم شیشه ای با مخلوطی از طلا، مس، جیوه به نسبت های مختلف. هر فلز منفرد سایه خاصی از بلوک‌های موزاییک را ارائه می‌کرد که با استفاده از ابزار ساده، صنعتگران اشکال هندسی را ارائه می‌دادند که برای چیدن راحت بود. اینگونه بود که موزاییک بیزانسی معلوم شد - یک شکل انحصاری هنری که با کمک سملت ساخته شده است.
"زست" سبک بیزانسی
یکی از ویژگی های استفاده از چنین موزاییکی در معابد ایجاد یک پس زمینه طلایی شیک بود که در اکثر نقاشی ها دیده می شود. معمولاً استادان از یک مجموعه مستقیم برای تخمگذار استفاده می کردند، زمانی که یک میدان طلایی به دست می آمد، که نه تنها زمانی که عالی به نظر می رسید. نور روز، بلکه در بازتاب های مرموز شمع ها "زنده" به نظر می رسید. این اثر حرکت با بازی سایه ها و بازتاب نور بر روی سملت طلایی مشخص شد.
نکته مهم در سنگ تراشی بیزانس وجود خطوط دقیق هر شیء به تصویر کشیده شده است. به منظور دستیابی به حداکثر وضوح، خطوط شکل ظاهری جسم به صورت مکعب های موزاییکی در یک ردیف از سمت شکل آن و در یک ردیف از سمت پس زمینه کلی قرار گرفتند. اگر از زیبایی و عظمت چنین بوم از فاصله دور لذت می برید، خطوط انتخاب شده جلوه ای دیدنی به شخصیت ها می بخشد و چهره آنها را بر روی پس زمینه طلایی درخشان برجسته می کند.
از دیگر ویژگی‌های هنر متاخر موزاییک‌سازی بیزانسی، تمایل به حفظ صحیح تناسبات بدن انسان است که گاهی هم در چرخش و هم در حالت متحرک به تصویر کشیده می‌شد.
"نقاشی دیواری" بیزانس: تاریخچه پیدایش
قدیمی‌ترین موزاییک‌های باقی‌مانده به قرن‌های 3-4 برمی‌گردد، اگرچه سنگ‌های سنگی در اطراف پیدا شده است. قرن I-IIقبل از میلاد مسیح. معروف ترین کاشی های بیزانسی، موزاییک راونا و همچنین تصویر ایاصوفیه در قسطنطنیه است. AT کیوان روسبقایای تولید سملت در نزدیکی سنت سوفیای کیف پیدا شد. به گفته باستان شناسان، استادان روسی توسط افرادی از بیزانس رهبری می شدند. موزاییک بیزانسی تا به امروز اصالت و انرژی خود را از دست نداده است: این یک پرواز خلاقانه، بازتابی از تجمل معنوی، هاله ای از هماهنگی و صلح است.
در مورد بیزانس می توان به طور دقیق سالی را نام برد که نقطه شروع امپراتوری، فرهنگ و تمدن بیزانس شد. امپراتور کنستانتین اول بزرگ پایتخت خود را به شهر بیزانس (از قرن اول میلادی) منتقل کرد.
ه. بخشی از امپراتوری روم) و در سال 330 به قسطنطنیه تغییر نام داد.سده های اولیه وجود دولت بیزانس را می توان چنین دانست نقطه عطفدر شکل دادن به جهان بینی جامعه بیزانسی بر اساس سنت های یونانی بت پرستان و اصول مسیحیت. شکل گیری مسیحیت به عنوان یک نظام فلسفی و دینی فرآیندی پیچیده و طولانی بود. مسیحیت بسیاری از آموزه های فلسفی و دینی آن زمان را جذب کرد. عقاید مسیحی تحت تأثیر شدید آموزه های دینی خاورمیانه، یهودیت و مانوی توسعه یافته است. این یک نظام فلسفی و دینی ترکیبی بود که جزء مهم آن آموزه های فلسفی کهن بود. آشتی ناپذیری مسیحیت با هر چیزی که ننگ بت پرستی را به همراه داشت با سازش بین مسیحیت و جهان بینی باستانی جایگزین می شود. تحصیل کرده ترین و دوراندیش ترین متکلمان مسیحی نیاز به تسلط بر کل زرادخانه فرهنگ بت پرستی را درک کردند تا از آن در ایجاد مفاهیم فلسفی استفاده کنند. متفکرانی مانند ریحان قیصریه ای، گریگوری نیسا و گریگوری نازیانزوسی پایه و اساس فلسفه بیزانسی را که ریشه در تاریخ تفکر هلنی دارد، نهاده اند. در مرکز فلسفه آنها درک وجود به عنوان کمال است. زیبایی شناسی جدیدی متولد می شود سیستم جدیدارزش های معنوی و اخلاقی، خود انسان آن دوران در حال تغییر است، بینش او از جهان و نگرش او به جهان، طبیعت، جامعه است.
دوره های تاریخ هنر بیزانس
دوره اولیه مسیحیت (به اصطلاح فرهنگ پیش از بیزانس، قرن I-III)
اوایل دوره بیزانس، "عصر طلایی" امپراتور ژوستینیان اول، معماری ایاصوفیه در قسطنطنیه و موزاییک های راونا (قرن VI-VII)
دوره شمایل شکنی (7 تا اوایل قرن 9). این زمان تاریک نامیده شد - عمدتاً با قیاس با مرحله مشابه در توسعه اروپای غربی.
دوره رنسانس مقدونی (867-1056) این دوره به عنوان دوره کلاسیک هنر بیزانس در نظر گرفته می شود.
دوره محافظه کاری در زمان امپراتوران سلسله کومنوس (1081-1185)
دوره رنسانس Palaiologan، احیای سنت های هلنیستی (1261-1453).
هنر امپراتوری بیزانس عمدتاً موضوع مناقشه بین مورخان، فیلسوفان و فرهنگ شناسان است. اما اگر بسیاری از رساله‌ها و نقاشی‌های فلسفی در طی چندین قرن از بین رفته باشند، موزاییک‌های زیبای بیزانسی که از سنگ و سنگ ساخته شده‌اند به نمادی از یک دوره و یک تمدن تبدیل شده‌اند. در امپراتوری بیزانس، تولید موزاییک و سنگ سملت در جریان بود، سوابق تاریخی شامل داستان هایی در مورد آزمایش هایی بود که توسط استادان سنگ تراشی برای به دست آوردن سایه های مختلف از مالت و تلاش برای دادن خواص مختلف به شیشه های مالت انجام شد. موزاییک های سنگی نه تنها یک ویژگی ضروری برای مکان های عبادت و کاخ های سلطنتی بودند، بلکه تزئینات داخلی خانه های معمولی مردم شهر نیز بودند.
در مقایسه با موزاییک های عتیقه ساخته شده از قطعات سنگ، ترکیبات مالت با تنوع بیشتر رنگ، روشنایی، بازی نور روی سطح متمایز می شدند و مهمتر از همه، بسیار مقرون به صرفه بودند. این امر باعث گسترش سریع فناوری اسمالت در خود امپراتوری بیزانس و فراتر از مرزهای آن (به ویژه در روسیه باستان) شد.
موزاییک های سنگی بیزانسی. اوایل دوره بیزانس
مقبره گالا پلاکیدیا در راونا، قرن 5 قبل از میلاد
مقبره گالا پلاسیدیاطبق افسانه، به عنوان محل دفن دختر امپراتور تئودوسیوس ساخته شده است. با این حال، در واقع، گالا در رم به خاک سپرده شده است، و مقبره او به اصطلاح یک کلیسای کوچک وقف شده به St. لارنس - شهید و حامی خانواده امپراتوری، به ویژه در خانواده تئودوسیوس مورد احترام است. مانند بسیاری از ساختمان‌های دیگر راونا، این ماشهدیوم با استفاده از تکنیک آجرکاری لومبارد ساخته شده است. از نظر ظاهری بسیار شبیه به یک ساختار مستحکم است: یک حجم بسته که عمداً از دنیای خارج حصار شده است، با دیوارهای ضخیم، پنجره‌های باریک مانند آغوش‌ها تأکید می‌شود. مقبره در پلان صلیب یونانی است، در محل تلاقی بازوهای صلیب مکعبی وجود دارد که داخل آن گنبدی روی بادبان ها قرار دارد. طاق سنگین و آویزان که هیچ مرز مشخصی ندارد، فاقد روزنه های پنجره است. فقط از طریق پنجره های باریک در دیوارها، نور کم نور و سوسوزن به داخل کلیسا نفوذ می کند.
قسمت پایینی دیوارهای نمازخانه (تا ارتفاع رشد انسان) با سنگ مرمر جت شفاف با رنگ کمی زرد پوشیده شده است. سطوح گنبد و طاق‌ها و همچنین قسمت‌های گرد دیوارهای زیر طاق‌ها (لونت) با موزاییک‌های سنگی تزئین شده‌اند. تکه های مالت با شکل نامنظم سطحی ناهموار را تشکیل می دهند. به همین دلیل، نور از آن در زوایای مختلف منعکس می شود و نه یک درخشش سرد یکنواخت، بلکه یک درخشش درخشان جادویی ایجاد می کند که گویی در گرگ و میش معبد می لرزد.
موضوع نقاشی مقبره با مراسم تشییع جنازه مرتبط است. موزاییک ها فقط در قسمت های بالایی معبد قرار دارند. در مرکز طاق صلیب (نماد پیروزی بر مرگ) با ستاره هایی در آسمان آبی قرار دارد. طاق ها با تزیینات گلی متراکم مرتبط با نمادهای باغ عدن تزئین شده اند. در قسمت جنوبی لنته پایینی St. لارنس با صلیب به سمت مرگ راه می‌رود. کابینه باز کتاب های چهار انجیل را نشان می دهد که شهید را به شاهکاری به نام منجی الهام می کند.
سنت لارنس. موزاییک لنت جنوبی مقبره Galla Placidia در راونا. حدود 440.
در بالا و لونت های بزرگ در طرفین پنجره ها، حواریون به صورت جفت به تصویر کشیده شده اند. آنها دستان خود را با یک صلیب به سمت گنبد بلند می کنند، در یک حرکت خاموش که مظهر ندای انجیل است، که تجسم آن تصویر سنت مقدس است. لارنس: "صلیب خود را بردار و مرا دنبال کن." حواریون به گونه ای به تصویر کشیده شده اند که چرخش ها و حرکات آنها یک حرکت دایره ای را سازماندهی می کند که از لونت به لونت می گذرد. فقط حواریون اصلی پطرس و پولس در لونت شرقی (جایی که محراب قرار دارد) به طور متقارن به تصویر کشیده شده اند: حرکت در اینجا به پایان می رسد.
در لونت پایین شمالی - مسیح به شکل شبان خوب از دیوار بالای ورودی به بازدید کننده نگاه می کند. گوسفندها روی علف سبز دور او راه می روند و او با محبت گوسفندی را که نزدیک شده است لمس می کند. شبان الهی جامه های طلایی پوشیده است و بر روی تپه ای می نشیند، مانند امپراتوری بر تخت و محکم بر صلیب تکیه داده است. صلیب در اینجا به عنوان یک صفت قدرت، مانند عصای امپراتوری عمل می کند. مسیح آن را در سراسر جهان به عنوان نشانه ای از صفوف پیروزمندانه مسیحیت تأیید می کند. شکل پسر خدا در یک چرخش متضاد پیچیده نشان داده شده است: پاهایش روی هم قرار گرفته اند، دستش به سمت گوسفندی می رسد، اما سرش به سمت دیگر چرخیده است و نگاهش به دوردست ها معطوف شده است.
مسیح شبان خوب. موزاییک لنت شمالی مقبره Galla Placidia در راونا. حدود 440.
یکی از ویژگی های موزاییک های مقبره گالا، تضاد دو لونت است.
صحنه با چوپان خوب با روحیه یک شبان باستانی با تصاویر لمس عمدی اجرا شده است. وسعت سبز مایل به صورتی، تغییر رنگ های ظریف، استفاده از رنگ های نیمه رنگی در رندر کردن گوشت، جذابیت محو نشدنی دوران باستان را نشان می دهد، که با پایان بندی ترکیب بندی در یک قاب سنگین و باشکوه از طاق جعبه اطراف تأکید شده است.
صحنه ای با تصویر St. لارنس تولد یک زبان هنری جدید را نشان می دهد. ترکیب واضح است، با تقارن ساده اشکال بزرگ متمایز می شود. تصویر به عمد در پیش زمینه آورده شده است. آغاز یک پرسپکتیو معکوس (تصویر یک شبکه زیر یک پنجره به شدت کوچک شده) این توهم فضایی را ایجاد می کند که به سمت بیننده "کج می شود". این ترکیب نه به صورت مرکزی و هرمی (به تبعیت از نمونه چوپان خوب) بلکه به صورت متقاطع و به صورت مورب ساخته شده است. شکل St. لارنس در حال حرکت اسیر می شود. خطوط شکننده چین‌های لباس‌هایش نمی‌افتند، بلکه با ریتمی غریب از تن خارج می‌شوند و از هم عبور می‌کنند. در چهره قدیس اثری از زیبایی نرم و بی طرفی روانی شبانی نیست. این اصل روحانی را به شدت و با قدرت تجلی می بخشد، نور وجدآمیز یک شهید برای ایمان.
تعمید ارتدکس در راونا، قرن 5 قبل از میلاد موزاییک گنبدی
تعمید (تعمید) ارتدوکس ها در راونا نمونه ای از ساختمان های مرکزی است. این یک هشت ضلعی در پلان است. غسل تعمید در زمان اسقف نئون (451-73) تزئین شد. دکوراسیون مجلل آن به شما این امکان را می دهد که شکوه خاص آیین غسل تعمید را احساس کنید. تزیینات از نظر معماری بسیار اندیشیده شده است و تزیینات معماری (نظم غنی شده یونی) و تزیینات مجسمه ای (نقوش برجسته با تصاویر پیامبران) به صورت ارگانیک با نقاشی معرق ترکیب شده و به عنوان بخشی جدایی ناپذیر در آن گنجانده شده است. .
ویژگی اصلی تزیین، اجرای یک نقوش واحد در تمام سطوح آن است - طاق نما بر روی ستون ها یا رواق با پدال روی ستون. این نقوش پایین‌ترین طبقه غسل تعمید هشت‌وجهی را تشکیل می‌دهد که در آن آرکوسول‌های عمیق با طاقچه‌های کاذب متناوب می‌شوند. در ردیف دوم چند برابر می شود: طاق هایی که مجسمه های پیامبران را قاب می کنند، دهانه های پنجره را احاطه کرده اند. در شکل پیچیده‌تر و غنی‌تر، همین نقوش در طبقه سوم معرق تزئینات دیده می‌شود. در اینجا، این نقوش به صورت تصویری تجسم یافته است: فضای کلیسایی را بازتولید می کند، جایی که رواق هایی با صندلی های اسقفی و درختان میوه در طرفین دفینه ها قرار دارد که در آن تخت هایی با صلیب یا محراب هایی با انجیل های باز روی تخت ها ارائه شده است. در بالا، در آخرین ردیف اطراف مدالیون مرکزی، نقوش طاق روی ستون‌ها به شکلی پنهان ظاهر می‌شود: ستون‌ها در اینجا به شمعدانی طلایی مجلل تبدیل می‌شوند که پیکره‌های رسولان را از هم جدا می‌کنند، و طاق‌ها یا پدیدمان‌ها به خم‌هایی از آویزان پارچه‌ای تبدیل می‌شوند. در گوش ماهی از قاب مدالیون مرکزی.
مناظر غسل تعمید ارتباط نزدیکی با موضوع اورشلیم بهشتی دارد که در صحنه غسل تعمید منجی (تئوفانی)، واقع در گنبد، مستقیماً بالای چشمه غسل تعمید، به چشم یک مسیحی باز می شود. به نظر می رسد تزئینات در کره گنبد "حک شده" است، این با یک تکنیک خاص به دست می آید: چهره ها و عناصر جدا کننده آنها به عنوان نوعی شعاع تفسیر می شوند - پرتوهای طلایی که از دیسک مرکزی بیرون می آیند. موضوع اورشلیم آسمانی حضور تاج‌ها را در دستان رسولان توضیح می‌دهد: این آنها هستند که بر دوازده تخت خواهند نشست تا دوازده قبیله اسرائیل را قضاوت کنند. بنابراین، غسل تعمید بلافاصله در چارچوب جستجوی یک پاسخ خوب در کرسی داوری مسیح قرار می‌گیرد و درختان پربار در بخش‌های کلیسای نمادین طبقه سوم تصویری از روح مسیحی است که میوه خوبی به بار می‌آورد. قضاوت این است که "نور به جهان آمده است" و نقوش نوری که از مدالیون مرکزی با مسیح جاری می شود، که با جریان های سفید و طلایی (در سطح دایره رسولی) نشان داده شده است، در ترکیب بندی معنای خاصی پیدا می کند. .
تعمید ارتدکس در راونا. قرن 5 موزاییک گنبدی.
مدالیون مرکزی حاوی صحنه غسل تعمید مسیح (اپیفانی).
در اطراف مدالیون مرکزی یک دایره رسولی قرار دارد.
موضوع اورشلیم بهشتی در آمیختگی نزدیک با موضوع کلیسای زمینی ظاهر می شود. در کنار چشم انداز دیدن شهر بهشتی در صحنه ظهور، موضوع انتقال قدرت و فیض در اینجا کم اهمیت نیست. از ناجی که غسل تعمید را دریافت می کند (مدالیون مرکزی)، انرژی سرشار از فیض از طریق رسولان (پرتوهای شعاعی) به کلیسای زمینی منتقل می شود (این نماد با محراب ها و صندلی های اسقفی سطح سوم تزئین است). تصور می شود که این خروج انرژی مبارک پیوسته و ثابت است.
ایده پایان ناپذیری، بی نهایت بودن این جریان توسط ویژگی ترکیب دایره رسولی تأکید می شود: نه آغاز دارد و نه پایان، هیچ مرکزی وجود ندارد که شاگردان مسیح به سمت آن حرکت کنند. به طور دقیق تر، این مرکز در خارج از دایره قرار دارد، این تصویر منجی بر روی مدال مرکزی است. نقاشی به طور کلی بسیار موثر است. چهره های رسولان در حال حرکت نشان داده شده است. بزرگی گام آنها با فاصله زیاد پاها و خم شدن باسن تأکید می شود. توهم فضا هنوز وجود دارد: سطحی که رسولان روی آن راه می روند سبک تر از پس زمینه آبی مرموز و بی انتها تصویر اصلی به نظر می رسد. لباس های سنگین و مجلل یادآور شکوه و جلال لباس های پاتریسیون رومی است. در کیتون های حواری، تنها دو رنگ متفاوت است - سفید، نور، و طلایی، نور بهشت. فقط سایه‌های چند رنگ (خاکستری، آبی، کبوتری) این لباس‌های درخشان را روشن می‌کنند. لباس‌های طلایی به پارچه‌های نازک هوا تشبیه می‌شوند - در حالتی سرسبز قرار می‌گیرند، گویی چین‌های متورم شده‌اند. از سوی دیگر، پارچه سفید در چین‌های شکننده غیرطبیعی یخ می‌زند.
مضمون ظهور اول از همه، مضمون خروج نور، اعطای نور است. رسولان به عنوان حاملان این نور ابدی نشان داده می شوند، زیرا آنها نور روشنگری مسیحی - روشنگری توسط حقیقت را حمل می کنند. چهره های رسولان چشمگیر است، هر یک از آنها فردیت برجسته ای دارند. آنها به عنوان شخصیت های واقعی ظاهر می شوند، که توسط گونه شناسی و شمایل نگاری هنوز توسعه نیافته تصاویر مسیحی تسهیل می شود. بینی‌های بزرگ، چین‌های نازولبیال مشخص، چین و چروک‌های تسکین‌دهنده، پشت برجسته‌ای قوی، لب‌های حجیم، نگاه‌های گویا. در این تصاویر، که به پاتریسیون های رومی تشبیه شده است، انرژی درونی باورنکردنی حدس زده می شود که نمادی از قدرت است. کلیسای مسیحیقرن پنجم که تقریباً به تنها مرجع معنوی و سیاسی در جهان غرب تبدیل شده است.
کاخ بزرگ امپراتوری در قسطنطنیه. قرن 5
برخلاف ساختمان‌های مذهبی آن دوران، کف کاخ بزرگ امپراتوری در قسطنطنیه حاوی تعداد زیادی تصاویر از صحنه‌های روزمره مردم و حیوانات است. طرح موزاییک پس زمینه توجه را به خود جلب می کند - صدها هزار قطعه از یک موزاییک سفید تک رنگ الگوی عجیبی را تشکیل می دهند که در آن مقیاس کار و دقت استادان باستانی قابل توجه است.
عقاب و مار. موزاییک کف کاخ بزرگ امپراتوری در قسطنطنیه. قرن 5
آهو و مار. موزاییک کف کاخ بزرگ امپراتوری در قسطنطنیه. قرن 5
خرگوش و سگ. موزاییک کف کاخ بزرگ امپراتوری در قسطنطنیه. قرن 5
پسر با یک سبد. موزاییک کف کاخ بزرگ امپراتوری در قسطنطنیه. قرن 5
صحنه شبانی موزاییک کف کاخ بزرگ امپراتوری در قسطنطنیه. قرن 5
کلیسای سن ویتال در راونا، قرن ششم
ترکیبات تحت سلطه تعادل کامل هستند. اشکال معماری، نقوش گیاهی، بدن انسان، تشبیه شده به ساده ترین اشکال هندسی، گویی توسط یک خط کش کشیده شده است. پارچه ها نه حجم دارند و نه نرمی زنده. هیچ احساس زنده ای از ماده در هیچ چیز وجود ندارد، حتی یک اشاره از راه دور از تنفس طبیعی. فضا در نهایت شباهت خود را به واقعیت از دست می دهد.
کلیسای سنت آپولینار نووو در راونا، قرن ششم
در به تصویر کشیدن شهدا و ایثارگران، روندی مشخص دیده می شود که می توان آن را تقدس سازی سبک نامید. این تصویر به عمد به دنبال چشم پوشی از هرگونه تداعی خاص زندگی است. حتی یک اشاره دور از یک فضای خیالی یا محیط عمل ناپدید می شود - تمام فضای آزاد توسط یک پس زمینه طلایی بی پایان اشغال شده است. گل های زیر پای حکما و شهدا نقشی کاملا نمادین دارد و بر غیر واقعی بودن تصویر بیشتر تاکید می کند.
کلیسای سنت آپولینار در کلاسه در راونا، قرن ششم
سبک موزاییک ها نشانه های واضحی از سلیقه غربی را نشان می دهد. فرم ها انتزاعی و به عمد ساده شده اند، ترکیب تحت سلطه ریتم خطی است. لکه های پهن و اثیری سیلوئت ها با رنگی یکنواخت رنگ آمیزی شده اند که در واقع بیان خود را حفظ می کند. ظرافت بیرونی، صدای رنگی استایل کم خون و بی شکل را جبران می کند.
موزاییک های سنگی بیزانسی. دوران سلسله کومنوس
موزاییک های اسملت در کلیسای عروج بانوی ما، دافنه
برجسته‌ترین و کامل‌ترین تجلی سبک بیزانس در اواخر قرن یازدهم و عصر کومننوس، موزاییک‌های کلیسای عروج بانوی ما در دافنه، نزدیک آتن است که نمایانگر پدیده‌ای منحصر به فرد در تاریخ هنر بیزانس است. معبد تا حدی طبق طرح کلاسیک تزئین شده است: در گنبد - پانتوکراتور با شانزده پیامبر در دیوارهای طبل، در اپید - مادر خدا با پیامبران پرستش. با این حال تعداد زیادی ازصحنه های جشن بر روی سطوح صاف دیوارها قرار دارند و نه تنها بر روی عناصر انتقالی معماری بین قسمت های مستطیلی و گرد یا گذرگاه های قوسی شکل.
مسیح - پانتوکراتور. موزاییک کلیسای عروج بانوی ما در دافنه. حدود 1100
موزاییک های دافنه احساس شادی، آرامش بی عارضه و هارمونی جهانی را ایجاد می کنند. هر لحن غم انگیزی به طور کامل از نقاشی ناپدید می شود و تصاویر انجیل مملو از زیبایی شاعرانه است. حتی در صحنه‌های شور نیز هیچ اشاره‌ای از شور و رقت رنج و فداکاری نیست. خون و درد و تاج خار مصلوب در این دنیای زیبای اصیل و خنثی نمی گنجد.
گرایش‌های روایی در موزاییک‌های دافنه در حال رشد است: صحنه‌ها، منظره‌ها، عناصر معماری در آنها ظاهر می‌شود، توجه بیشتری به طرح می‌شود. با این حال، انگیزه اصلی استاد به هیچ وجه ولع توسعه آشکار داستان نیست. جزئیات با دقت انتخاب شده، ماهیت ایده آل کنش، فقدان هر نوع احساس و علاوه بر این، بیان و تنش روحی جهان را نه به عنوان یک فرآیند، بلکه به عنوان یک حالت ثابت می کند. هنرمند بیشتر به این علاقه دارد که چه اتفاقی می افتد، بلکه به چگونگی رخ دادن آن علاقه دارد.
تعمید مسیح. موزاییک کلیسای عروج بانوی ما در دافنه. حدود 1100
در دافنه، اصول ترکیب بندی نقاشی بیزانسی توسعه یافت. ترکیب‌بندی‌های موزاییک‌ها بسیار آزاد هستند، پر از فضای وسیعی هستند که فرم‌ها آن را اشغال نمی‌کنند. این فقط مجسمه سازی نیست که مشخصه است، بلکه گردی ایده آل و کامل احجام است که فیگورهای نقاشی را به یک مجسمه گرد زیبا تشبیه می کند. نسبت فیگورها بین خود و با فضا تغییر کرده است: شخصیت ها در زوایای مختلف و چرخش به تصویر کشیده می شوند، فراوانی خطوط سه چهارم و نیم رخ باعث ایجاد حرکت ثابت حجم ها از اعماق به بیرون می شود. پارچه های حجمی، اما سبک، انعطاف پذیری اجسام را نشان می دهند و در عین حال از سطح عقب می مانند، گویی کمی توسط باد وزیده شده اند.
ظهور یک فرشته به یواخیم. موزاییک کلیسای عروج بانوی ما در دافنه. حدود 1100
چهره ها در زیبایی سرد خاص، آرامش، فاصله بی پایان از دنیای احساسات و عواطف چشمگیر هستند. حتی تیپ های بسیار ملایم (بانوی ما، فرشتگان) کاملاً از لطافت معنوی منحرف می شوند. احساس بی‌نظمی ایده‌آل، تصویر انسان و خدا-انسان را به بی‌تفاوتی یک کیهان به‌طور ایده‌آل و منظم تشبیه می‌کند. پالت رنگی مالت سبکی و درخشندگی درونی خاصی به دست می آورد. غنای خارق‌العاده رنگ سرریز می‌شود و فوراً رنگ اصلی را تغییر می‌دهد، احساسی از سطح نوسان پارچه‌ها را تداعی می‌کند. همه رنگ ها در یک کلید سرد نقره ای با غلبه رنگ های خاکستری، نقره ای، آبی، صورتی سرد و یاقوت کبود درخشان گرفته شده اند. مالت طلایی پس‌زمینه‌ها به دلیل رنگ طلایی روشن و کمی مایل به سبز، شل و شفاف به نظر می‌رسد.
موزاییک هایی از کلیسای جامع Cefalu
موزاییک‌های کلیسایی در Cefalu (سیسیل) متعلق به جهت کلاسیک هنر دوره Comnenos است که در طول قرن دوازدهم به حیات خود ادامه داد. ایجاد موزاییک در سفالو مصادف با سلطنت مانوئل کومنوس بود، زمان گسترش گسترده هنر بیزانس، کار درخشان هنرمندان قسطنطنیه در سراسر جهان، احیای شکوه امپراتوری بزرگ روم، احیای عظمت آن. امپراطور خواب دید
این گروه توسط استادان قسطنطنیه به دستور پادشاه نورمن راجر دوم اجرا شد. این ترکیب ها کمال بیزانسی اجرای هنری و عمق معنای معنوی را با تجملات جشن غیر معمول، کمی وحشیانه ترکیب می کنند. مهم‌ترین عنصر تزئینات موزاییکی کلیسای جامع، تصویر یادبود مسیح پانتوکراتور در حلزون برج است. این تصویر معمولاً بیزانسی به طور سنتی گنبد مرکزی معابد یونانی را اشغال می کرد. در دست مسیح انجیل است که بر روی آن این خط خوانده می شود: "من نور جهان هستم." با انعکاس ماهیت دوگانه فرهنگ سیسیلی آن زمان، این کتیبه به دو زبان، در یک صفحه - به زبان لاتین، از سوی دیگر - به زبان یونانی تکثیر شده است، اگرچه خود تصویر به وضوح متعلق به استاد بیزانسی است.
مسیح پانتوکراتور. موزاییکی از حلزون اپسیس کلیسای جامع در Cefalu. قرن دوازدهم
چهره مسیح مملو از عظمت است، اما آن بیگانگی شدید و شدت معنوی را که مشخصه ایده های مسیحیان شرقی درباره مسیح به عنوان یک «قاضی وحشتناک» است، ندارد. این ترکیب با وضوح، دقت، شفافیت زبان هنری و معنای درونی متمایز می شود. شکل مسیح مملو از فیض و نجابت خاص است.
در یک شهر استانی واقع در دریای آدریاتیک، حاکمان اغلب تغییر می کردند و هر یک از آنها سعی می کردند راونا را با کاخ ها و معابد جدید تزئین کنند که در نتیجه مروارید ایتالیایی به مرکز اصلی هنر معماری کشور تبدیل شد. این بنا که بین شرق و غرب واقع شده است، گنجینه ای واقعی از آثار تاریخی منحصر به فرد است که هشت مورد از آنها تحت حفاظت یونسکو هستند.
با این حال، جاذبه اصلی راونای متبرک با ارزش ترین موزاییکی است که به معنای واقعی کلمه در همه جا دیده می شود. کیفیت اجرای آن همه کسانی را که میراث فرهنگی این شهر با گذشته ای غنی را لمس می کنند شگفت زده و مجذوب خود می کند.
هنر امپراتوری بیزانس
در امپراتوری روم شرقی، تولید موزاییک در جریان بود و تمام معابد و کاخ های سلطنتی با بوم های شیشه ای رنگی تزئین می شدند. البته این نام کاملاً درستی نیست، زیرا چنین هنری نقاشی نیست. خالقان بزرگترین آثار آنها را با رنگ ننوشتند، بلکه آنها را از تکه های سملت جمع آوری کردند.
دوران شکوفایی هنر موزاییک به قرن پنجم تا ششم می رسد که به آن عصر طلایی می گویند. معروف ترین شاهکارهای جهان موزاییک های راونا و تصاویر ایاصوفیه (قسطنطنیه) هستند. معبد تاریخی استانبول تا به امروز تمام قدرت و عظمتی را که سازندگانش - سازندگان بیزانس باستان - به آن وقف کرده بودند، حفظ کرده است. زیباترین آثار با ارزش فراوان برای فرهنگ جهانی در شرایط خوبی حفظ شده است.
معابد و موزاییک های راونا: عدم بیان و تجمل
بناهای مذهبی اولیه مسیحیت که قدمت آنها به قرن های پنجم تا هفتم می رسد، زمانی که راونا پایتخت امپراتوری روم غربی بود، با راه حل های معماری و زیبایی خاص خود هیچ کس را شگفت زده نمی کند. میهمانان شهر باستانی اذعان می کنند که از نظر ظاهری هیچ تأثیری ایجاد نمی کند: خیابان های بی نظیر، میدان های نامحسوس، عدم وجود فضای افسانه ای و رنگ خاص. اما در پس نماهای خاکستری معابد و دیوارهای ضخیم آجری، میراث موزائیک شهر پنهان شده است. آثار هنری واقعی از چشمان کنجکاو پنهان هستند و برای یافتن آنها باید نقشه یک شهرک واقع در شمال شرقی ایتالیا را تهیه کنید.
موزاییک های راونا در سراسر جهان به قدری معروف هستند که سایر مکان های فرهنگی مورد توجه گردشگران قرار نمی گیرند. گنجینه‌های بی‌قیمتی که در هیچ شهری در جهان همتای آنها وجود ندارد، در پشت نماهای بی‌چهره ساختمان‌های تاریخی پنهان شده‌اند. قبل از صحبت در مورد غرور اصلی راونا، لازم است به ویژگی های چنین بوم هایی توجه شود.
موزاییک از مالت
موزاییک یک نوع تزئین مورد علاقه برای کلیساهای مسیحی است که در آن آرمان های زیبایی شناختی جهان بینی مذهبی به طور کامل تجسم یافته است. چنین نقاشی توسط بیزانسی ها ایجاد شد که فناوری خاصی برای تولید سملت ایجاد کردند. آنها انواع فلزات (طلا، جیوه، مس و غیره) را به شیشه های آسان اضافه کردند و سایه هایی از رنگ های مختلف به دست آوردند. عنصر اصلی بوم موزاییک از نظر اندازه یکسان بود و مکعب های منظمی چیده شده بود.
موزاییک های بیزانسی در راونا جزء اصلی تزئین مقبره ها، معابد، بازیلیکاها هستند که در آن وظایف بصری برجسته می شود. موضوع اصلی بوم های یادبود داستان های مسیحی و داستان های کتاب مقدس بود. تکنیک تخمگذار سملت هر سال بهبود می یابد و نویسندگان ترکیب های شگفت انگیز ترکیبات و رنگ های جدیدی را ایجاد می کنند.
ویژگی های فناوری
تفاوت بین موزاییک بیزانسی و رومی چیست؟ ویژگی اصلی استفاده از پس زمینه طلایی است که بر روی آن مکعب هایی با سطح صیقلی نشده قرار داده شده است که در موقعیت آنها نسبت به عناصر دیگر متفاوت است. علاوه بر این، استادان هنگام به تصویر کشیدن اجسام یا اشیاء از خطوط مرزی استفاده می کردند که وضوح ترکیب را در پس زمینه ای درخشان می بخشید. بنابراین، یک بوم منفرد ایجاد شد که به زیبایی در بازتاب شمع ها و در نور طبیعی می درخشد. یک بازی لذت بخش از رنگ ها و بازتاب ها، جلوه حرکت نقاشی را ایجاد کرد که زندگی خود را دارد.
هنرمندان مکتب راونا که در دوره قرن پنجم تا هفتم کار می‌کردند، با پالتی کار می‌کردند که متشکل از رنگ‌های پایه بود و در سایه‌های مختلف تفاوتی نداشت. بیشتر اوقات ، مکعب ها شکل مستطیلی و مربعی داشتند ، اگرچه در برخی از نقاشی ها می توانید عناصر بزرگ گرد و بیضی - از 7 تا 15 میلی متر را ببینید.
میراث و مدرنیته
موزاییک های راونا، که پایتخت غربی امپراتوری روم شد، به هیچ وجه کمتر از آثار شگفت انگیز قسطنطنیه نبود. این شهر که لقب چشمه هنر و فرهنگ را یدک می کشد، میراثی غنی دارد که منبع الهام نویسندگان و هنرمندان مشهور شده است. شهر مدرنهنر باستانی را فراموش نکرد: در یکی از آکادمی ها بخش موزاییک وجود دارد که دانشجویان ایتالیایی و خارجی در آن شرکت می کنند. میزبان سمپوزیوم ها و سمینارهایی است که کارشناسان را از سراسر جهان گرد هم می آورد.
استعدادهای مورد تقاضای راونا کارهای مرمتی را انجام می دهند، کپی های خیره کننده ای از معروف ترین آثاری که می توان در گالری های هنری شهر خریداری کرد، خلق می کنند. مسئولان پایتخت موزاییک می دانند که وظیفه اصلی نه تنها حفظ گنجینه های ملی، بلکه علنی کردن آنهاست.
مقبره گالا پلاسیدیا
قدیمی ترین بنای معماری در راونا است. موزاییک‌هایی که در قرن پنجم ساخته شده‌اند توسط استادان بیزانسی ساخته شده‌اند که توسط دختر امپراتور تئودوسیوس کبیر از قسطنطنیه آورده شده‌اند. در واقع، همانطور که دانشمندان ثابت کرده اند، این یک مقبره واقعی نیست، زیرا گالا در رم دفن شده است، و این ساختمان، که تقریباً غیرقابل توصیف به نظر می رسد، یک کلیسای کوچک وقف شده به سنت لارنس، قدیس حامی سلسله خانواده بود.
در ساختمانی خشتی که طی چندین قرن روی زمین رشد کرده است، گنجی واقعی نهفته است که دیدن آن نفس هر بیننده ای را می بندد. پرتوهای خورشید از پنجره‌های باریکی که با صفحات جاسپر پوشانده شده‌اند نفوذ می‌کنند و در نور ناچیز، مکعب‌های موزاییک راونا مانند سنگ‌های قیمتی می‌درخشند. توضیحی برای این معجزه وجود دارد - اینگونه است که اسمالت بازی می کند و سایه های مختلف رنگ را منتقل می کند. نور شبح مانندی که بر سطح ناهموار فرو می‌افتد در زوایای مختلف منعکس می‌شود و به نظر می‌رسد طاق‌ها و دیوارهای مقبره در مقابل چشمان بازدیدکنندگان تحسین‌کننده حل می‌شوند.
زیبایی الهی
موزاییک‌های راونا که عکس‌های آن حتی افرادی را که از هنر دور هستند نیز خوشحال می‌کند، بلافاصله توجه را به خود جلب می‌کند. گنبد مقبره، که تحت حفاظت یونسکو است، آسمانی پر ستاره آبی است، در مرکز آن یک صلیب طلایی می درخشد که به سمت شرق است و بیزانسی ها چهار طاق را با نمادهای انجیل تزئین کردند - یک گاو نر، یک شیر، عقاب و فرشته. در اینجا می توانید دنیای در حال خروج از دوران باستان را ببینید و استادان زیبایی کاملاً متفاوت - الهی را روی بوم ها به نمایش گذاشته اند.
سمبولیسم
عیسی مسیح جوان در اینجا به عنوان شبان خوب به تصویر کشیده شده است که توسط یک گله گوسفند احاطه شده است. این تصویر متداول از نجات دهنده ما برای مسیحیت اولیه است، که فقط لباس های طلایی ارغوانی او از آنچه واقعاً هستیم صحبت می کند. چهره‌های قدیسان در پس زمینه آبی ظاهر می‌شوند که یادآور شخصیت‌های باستانی در توگا‌های رومی، و خوشه‌های انگور - از باکانالیای بت‌پرستان است.
با این حال، هنرمندانی که موزاییک‌ها را ساخته‌اند، به هر تصویر معنایی نمادین بخشیده‌اند: گوسفندانی که به مسیح گوش می‌دهند، گله هستند، کبوترها و گوزن‌هایی که از نهر شفاف آب می‌نوشند، مسیحیان هستند که آموزه‌های جدید را جذب می‌کنند، و خوشه‌های انگور باغ عدن هستند. که مؤمنان سقوط می کنند.
موزاییک های کلیسای سن ویتال
در نزدیکی مقبره، کلیسای معروف سن ویتال در راونا قرار دارد. موزاییک های کلیسایی که توسط استادان بیزانسی ساخته شده است، ثروت اصلی یک بنای معماری با ظاهر زاهدانه است، جایی که بقایای قدیس حامی شهر مبارک، سنت ویتالیوس، در آن دفن شده است. مسیحیان که به زیبایی معنوی فکر می کردند، نه زیبایی بیرونی، معابد خود را تزئین نکردند و تجمل را برای دکوراسیون داخلی صرفه جویی کردند. موزاییک بیزانسی San Vitale در راونا که در قرن ششم تکمیل شد، زیباترین خارج از قسطنطنیه در نظر گرفته می‌شود و طاق‌نما، صحن و محراب را زینت می‌دهد. صحنه هایی از عهد عتیق، تصاویر عیسی با قدیسان، امپراتور ژوستینیان با همسرش بسیار متفاوت از نقاشی های مقبره است.
پس‌زمینه اصلی در نقاشی‌ها این است که فیگورها طوری به نظر می‌رسند که گویی مواد خود را از دست داده‌اند. آنها به شبح های مسطح تبدیل شده اند و غیر جسمانی به نظر می رسند. حتی با وجود پرده‌های سنگین لباس‌ها، زیر چین‌هایشان، هیچ جسم فیزیکی احساس نمی‌شود. نگاه چشمان عظیم الجثه به چهره های دور گیرا است.
ذات معنوی
بر روی بوم‌ها، استادان مبتکر لحظه‌ای را به نمایش نمی‌گذارند، بلکه به ابدیت روی آورده‌اند و نه پوسته مادی، بلکه جوهر الهی را نشان می‌دهند و حرکت به جای حجم، جای خود را به تصاویر یخ‌زده و کانتوری واضح می‌دهد. هیچ انتقال صافی از سایه ها وجود ندارد و موزاییک San Vitale در Ravenna یک تکه رنگ بزرگ است.
نویسندگان ناشناس بیزانسی هرگز همسر امپراتور را ندیدند و سعی کردند نه یک شباهت پرتره، بلکه یک جوهر روحانی را منتقل کنند و ایده های زیبایی خود را مجسم کنند. شوهر او که یک پادشاه بزرگ است، در لحظه ای به تصویر کشیده شده است که یک ظرف طلایی به کلیسا هدیه می دهد. سر ژوستینیان که بدون همسرش حتی یک تصمیم مهم نگرفت، با هاله تزئین شده است. در اینجا نمی توان اشاره ای به ویژگی های شخصی مشاهده کرد: همه چیزهای جسمانی و لحظه ای در خارج از معبد باقی ماندند و امپراتور با نیمی دیگر به عنوان حاکمان ایده آل به تصویر کشیده می شوند.
رنگ های اصلی تابلو که بر فضای باشکوه کلیسا تاکید دارد سفید، آبی، طلایی و سبز است. تکه‌های مالت در زوایای مختلف روی هم چیده شده‌اند و نور ساطع شده از آنها تصور فضایی شگفت‌انگیز را ایجاد می‌کند که توسط پرتوهای گرم خورشید نفوذ می‌کند. مشخص نیست چه چیزی بیشتر به چشم می آید: یک ترکیب سنجیده، جزئیات دقیق و یا تطابق کامل رنگ ها.
پارچه های تعمید ارتدکس
در قرن پنجم، یک شیء معماری ظاهر شد که به عنوان یکی از مهم ترین بناهای تاریخی در جهان شناخته شد - غسل تعمید شهر. به نظر می رسد که موزاییک راونا با منبت های مرمر و گچ بری در گنبد این بنا حک شده است که برای غسل تعمید در نظر گرفته شده است و با مقبره گالا پلاسیدیا هم سن است.
صنعتگران از یک تکنیک منحصر به فرد استفاده کردند: تمام شکل ها و عناصر جدا کننده آنها نوعی شعاع هستند و پرتوهای طلایی از دیسک مرکزی جاری می شوند. در پانل گنبد شما می توانید صحنه هایی از غسل تعمید مسیح توسط یحیی تعمید دهنده را ببینید، کبوتری نماد روح القدس، 12 حواری که تاج های شهید را حمل می کنند. پیکره های رسولان خدا که در زمینه آبی تیره به تصویر کشیده شده اند، در حال حرکت نشان داده شده اند و سطحی که روی آن قدم می گذارند روشن تر به نظر می رسد. کیتون های شاگردان عیسی تحت سلطه دو رنگ - طلایی و سفید است که معنویت را به تصویر می کشد. چهره رسولان که فردیت بارز دارند، موقر است.
موضوع اورشلیم بهشتی
شاگردان مسیح به عنوان حاملان نور روشنگری مسیحی نشان داده شده اند. ناجی تعمید می یابد و فیض خروجی از طریق رسولان به کلیسای زمینی منتقل می شود که با قربانگاه های به تصویر کشیده شده است. و درختان میوه بر روی گنبد تعمید با روح مسیحی همراه است و میوه خوبی به بار می آورد. چنین دکوراسیون غنی ساختمان مذهبی بر اهمیت ویژه آیین غسل تعمید برای مؤمنان تأکید کرد و کل ترکیب کلی با موضوع اورشلیم جدید - شهری که توسط عیسی پیروز به زمین فرستاده شد، مرتبط است.
تنها می توان موهبت ویژه استعدادهای بی نامی را که راونای مدرن به آن افتخار می کند تحسین کرد. موزاییک ها و نقاشی های دیواری غسل تعمید، ساخته شده از سنگ های کوچک با غنی است پالت رنگ، با دقت جواهرات توسط صنعتگران محلی و نه بیزانسی ساخته شده است. آنها ترکیبات دلپذیری را خلق کردند که با رنگ های غنی خیره کننده بودند.
آثار بی ارزش
راونای باستانی که از یک پایتخت بزرگ به یک شهر استانی تبدیل شده است، بین گردشگران بسیار محبوب است. سال‌ها گذشته است، تغییر کرده است، اما شاهکارهای بی‌ارزش آن از سازندگان خود باقی مانده و کاملاً حفظ شده‌اند. موزاییک های شگفت انگیز راونا، که به سختی می توان از آن چشم برداشت، مورد توجه همه گردشگرانی است که زیبایی را قدردانی می کنند.
ویژگی های دیگر موزاییک های بیزانسی
در زمان‌های بعدی، محققان به این واقعیت توجه می‌کنند که مکعب‌ها به طور محکم روی هم چیده می‌شوند، در حالی که وضوح خطوط همچنان دنبال می‌شود. همچنین از جمله ویژگی‌های نمونه‌های بعدی موزاییک‌های بیزانسی، تناسب صحیح بدن انسان است. اغلب آنها توسط استادان در حال حرکت یا به نوبه خود به تصویر کشیده می شوند. اغلب تصویر به گونه ای مخابره می شود که حجم تصویر قابل مشاهده باشد. این کار تا حدی تصاویر را زنده می‌کند، اما داشتن لبه‌های واضح همچنان آنها را نسبتاً خشک نشان می‌دهد.
موزاییک بیزانسی چیست؟ این هنر باستانی ساختن نوعی تصویر یا تصویر از ذرات کوچک یکسان است. به عنوان یک قاعده، نقاشی های بزرگ به این روش ساخته می شود که در نظر گرفته شده است که از فاصله دور به آنها نگاه شود. در این صورت، تصویر با بی نظمی هایی که به نظر می رسد تصویر را زنده می کند متمایز می شود و سطح تصویر از دور مخملی به نظر می رسد.
مواد موزاییک بیزانس
از زمان های قدیم در بیزانس، یک ماده عالی برای ساختن نقاشی های موزاییک بیزانس - اسمالت اختراع شد. در واقع این ماده شیشه ای بود که در آن ذرات فلز به آن اضافه می شد تا سایه های خاصی به آن بدهد. بنابراین با افزودن طلا، شیشه درخششی طلایی به دست آورد. همین درخشش است که بسیاری از صنعتگران را به انتخاب موزاییک طلا برای پس‌زمینه نقاشی‌های خود واداشته است. حتی در توده مذاب سملت، مس و جیوه به نسبت های مختلف اضافه شد. بنابراین استادان باستان اطمینان حاصل کردند که ذرات موزاییک سایه های مختلفی را به دست می آورند که برای ایجاد یک ترکیب لازم است.
خاستگاه موزاییک بیزانسی
تاریخچه موزاییک های بیزانسی به قرن سوم یا چهارم پس از میلاد برمی گردد. این زمان است که برخی از قدیمی ترین نمونه های موزاییک به آن بازمی گردد. جالب اینجاست که این هنر در قرن ششم و هفتم به اوج خود رسید و سپس در طول دوره قرن نهم تا چهاردهم احیا شد و به طور مداوم مورد استفاده قرار گرفت. اساساً نمونه هایی از این هنر نمایانگر طرح هایی با موضوع کتاب مقدس است، بنابراین بسیاری از آنها در ساختمان های مذهبی مختلف قرار دارند.
ویژگی های سبک بیزانسی
همانطور که در بالا ذکر شد، ویژگی اصلی سبک بیزانسی پس زمینه طلایی بود که در بیشتر نقاشی ها وجود دارد. شماره گیری مستقیم معمولاً به عنوان یک تکنیک شماره گیری استفاده می شود. یکی دیگر از ویژگی های پانل های موزاییکی ساخته شده به سبک بیزانسی، وجود خطوط واضح برای هر شی ارائه شده در تصویر است. به عنوان یک قاعده، برای دستیابی به این، از مکعب های موزاییکی که در یک ردیف قرار گرفته بودند برای طرح کلی استفاده می شد. اگر تصویر از فاصله دور مشاهده شود، چنین خطوطی شخصیت های بازیگر را در پس زمینه درخشان طلایی بیشتر نمایان می کند.
