یک گلدان گرد با آبرنگ بکشید. گل رز را در گلدان های شیشه ای با آبرنگ می کشیم

بنابراین، امروز می خواهم در مورد اصول اولیه طراحی شیشه صحبت کنم.
به طور کلی، قبل از شروع طراحی هر شی که دارای بافت پیچیده ای است، مانند شیشه یا فلز، باید بدانید که چه ویژگی هایی دارد.
چه چیزی شیشه را از چوب یا پلاستیک متمایز می کند؟
البته اول از همه اینکه شفاف است. هنوز - اشیاء اطراف را منعکس می کند، معمولاً به شدت خیره می شود و آنچه در پشت یا داخل شی شیشه ای است شکسته شده و به نظر می رسد اعوجاج دارد.
همچنین تمامی اجسام شیشه ای دارای سایه ای شفاف و غیریکنواخت هستند.
من برای خودم یک تولید کلاسیک تنظیم کردم - ساده ترین شی شیشه ای که فقط من دارم، بدون کنده کاری و نقش. منبع نور در سمت راست 45 درجه است. پس زمینه نیز روشن و خنثی است.

با طرح کلی موضوع شروع می کنیم. در طراحی شیشه، هرچه ساختار دقیق تر باشد، بهتر است.

اولین کاری که باید انجام دهید این است که تمام نقاط تیره روی شیشه را کپی کنید.
عکس زیر شروع این فرآیند و نحوه تراشیدن مداد من را نشان می دهد.
این HB است.
به طور کلی، اگر در مورد نرمی مدادها صحبت کنیم، من فقط از F استفاده می کنم (این سختی بین H و HB است)، برای من این مداد عالی برای تمام جوجه کشی های اساسی، علاوه بر تاریک ترین سایه ها است. و همچنین HB، B، و 2B. در هر صورت، من هر دو 3B و 4B دارم، اما یادم نیست آخرین بار چه زمانی از آنها استفاده کردم.
و مدادهای مؤسسه را فقط با چاقوی روحانی تیز می کنم، بدون تراش.
در یکی از کتاب های درسی نقاشی تصویری از نحوه صحیح تراشیدن مداد وجود داشت. قسمت چوبی باید 2 سانتی متر و قسمت گرافیت 8 میلی متر باشد. همچنین در آنجا نوشته شده بود که این طبق GOST تیز می شود. در اینترنت جستجو کردم اما چنین اطلاعاتی پیدا نکردم.
البته طول گرافیت من یک و نیم سانتی متر است، اما چنین مدادی برای مدت طولانی تیز باقی می ماند و شما می توانید خطوط و سایه ها را بهتر کنترل کنید.



همه مکان های تاریک در اینجا رنگ آمیزی شده اند. در اصل، شما می توانید در آنجا توقف کنید. به خصوص اگر پس زمینه برنامه ریزی نشده باشد.

بعد ... من سطح شیشه را به آرامی سایه زدم و متراکم - سایه در حال سقوط. برای هوادار شدنش یه پاک کن ناگ دارم.
در عکس: آبی در بسته بندی جدید است و آن که قبلا نارنجی بود (سمت چپ) من الان استفاده می کنم.
نق شبیه پلاستیکین است، هر شکلی به خود می گیرد، سنتی را برای یک پاک کن معمولی، زباله را ترک نمی کند. و مهمتر از همه، کل استروک را به یکباره حذف نمی کند، بلکه به تدریج لایه به لایه حذف می کند.
من فقط در چهار سال گذشته از آن استفاده کرده ام و زندگی من را بسیار آسان کرده است. حیف است که وقتی در مؤسسه تحصیل می کردم هیچ کس از آن خبر نداشت. و برای فروش نبود

با نق زدن سایه را هواتر می کنم و سطح شفاف شیشه را کمی بیشتر نوازش می کنم.
کنتراست در عکس بسیار افزایش یافته است تا همه چیز را راحت تر ببینید. در واقعیت، همه چیز مانند عکس بالا است.

گل ها همیشه شاد می شوند، لبخند و احساسات مثبت می بخشند. به دلیل تنوع رنگی، به عنوان عناصری از منظره و طراحی داخلی عالی به نظر می رسند. با این حال، استفاده از گل های تازه، مانند گل لاله، برای تزئین اتاق همیشه امکان پذیر نیست. در این مورد، آنها را همیشه می توان روی کاغذ به تصویر کشید، به عنوان مثال، با استفاده از آبرنگ. لاله ها را می توان در این مورد با یک مداد و برس ساده ترسیم کرد. چگونه می توان آن را مرحله به مرحله انجام داد؟

بهترین راه برای کشیدن چیست: از زندگی یا بداهه‌پردازی؟

قبل از رفتن به مرحله اصلی نقاشی با رنگ، خودتان تصمیم بگیرید که آیا این نقاشی از طبیعت خواهد بود یا ترجیح می دهید گل آرایی خود را ارائه دهید. بر این اساس، در مورد اول، شما باید آنها را از قبل خریداری کرده یا بردارید، آنها را در یک گلدان قرار دهید و پارچه ای جالب ایجاد کنید. برای این منظور می توانید با استفاده از یک پارچه زیبا، حوله و ... گلدان را در جای مناسبی قرار دهید و شروع به طراحی کنید.

اگر قصد دارید لاله ها را خودسرانه با آبرنگ بکشید، برای وضوح، می توانید تصویر آنها را روی کارت پستال ها و عکس ها پیدا کنید. در این صورت فقط باید یک نمونه عکس را نزدیک خود قرار دهید و شروع به ترسیم آن روی یک تکه کاغذ کنید.

چه ابزارهایی برای نقاشی مورد نیاز است؟

برای خلق یک شاهکار هنری آماده اید؟ سپس برای طراحی به ابزارهای زیر نیاز دارید:

• ورق منظره خالی (شما همچنین می توانید از کاغذ آبرنگ حرفه ای استفاده کنید).
• تخته طراحی یا هر سطح سخت (میز، کتاب، پوشه)؛
• یک مداد ساده و پاک کن خوب تیز شده؛
• برس ها (در حالت ایده آل، این ها برس های گرد شماره 2، 3 و 5 هستند).

بعد از اینکه همه اینها در دسترس شماست، می توانید شروع به نقاشی لاله ها در آبرنگ کنید. چگونه انجامش بدهیم؟

مرحله 1: یک طرح با مداد بسازید

یک ورق کاغذ بردارید و آن را به یک تکه چوب وصل کنید یا آن را روی هر سطح سختی قرار دهید. سپس یک مداد و پاک کن ساده بردارید. مرحله بعدی ایجاد یک طرح مداد است. برای انجام این کار، به سختی روی مداد فشار دهید، صفحه بالایی و پایینی ورق، وسط را انتخاب کنید.

فرض کنید لاله ها را با آبرنگ نقاشی می کنید. در این صورت گل ها در یک گلدان زیبا قرار می گیرند. بنابراین، ابتدا مکانی را در برگه انتخاب کنید که در آن قرار دارد. محل تقریبی ظرف و گل ها را اندازه گیری کنید. در مرحله بعد، یک بیضی بزرگ به جای گلدان بکشید، چندین خط منحنی از آن بکشید (اینها ساقه های لاله هستند)، روی هر یک از آنها دایره (یا بیضی) بکشید و دو خط برای برگ ها بکشید.

مرحله 2: شکل دادن به طرح مداد

قبل از کشیدن لاله ها با آبرنگ، بیایید شکل های قابل فهم تری به آنها بدهیم. برای این کار روی هر یک از عناصر تصویر به طور جداگانه کار می کنیم. بیایید با گلدان شروع کنیم. در مرحله اول بیضی خالی خود را به صورت عمودی و افقی به دو نیم تقسیم می کنیم. سپس قسمت بالا و پایین را مشخص کنید.

در مرحله بعد با مداد سه بیضی به صورت افقی می کشیم: در بالا، در وسط گلدان و نزدیک به پایین آن. در این صورت باید به ابعاد گلدان خود توجه کنید: این که گردن نازک یا کلفت و پهن داشته باشد، به سمت پایین منبسط یا باریک می شود. ما یک گلدان استاندارد با گردن باریک را به عنوان پایه انتخاب می کنیم. نحوه ترسیم لاله ها را در آبرنگ بیشتر خواهیم گفت.

از پایه بیضی بالایی دو خط (یکی در هر طرف) بکشید. ما آنها را به هم متصل می کنیم و یک نوع زاویه حاد تشکیل می دهیم. داخل آن یک بیضی صاف کوچک دیگر بکشید. در عین حال، فراموش نکنید که تمام خطوط غیر ضروری پاک می شوند، بنابراین نیازی به فشار زیاد و اشاره ندارید. همین امر در مورد گوشه‌های تیز و بیضی‌ها نیز صدق می‌کند، که وقتی گردن گلدان آینده ما را تشکیل می‌دهید، از بین خواهند رفت.

لاله ها در آبرنگ به صورت مرحله ای: وسط و پایین گلدان را بکشید

مرحله بعدی کشیدن وسط و پایین گلدان است. برای انجام این کار، در ناحیه گردن به بیضی خود باز می گردیم و از آن دو خط منحنی زیبا به بیضی دیگری که در وسط گلدان قرار دارد و از آن به پایین ظرف می کشیم.

در این صورت، باید چیزی شبیه به قلب، اما بدون بریدگی در وسط و یک گوشه تیز بیش از حد باریک از زیر دریافت کنیم. اکنون فقط باید خطوط گلدان را بکشیم و خطوط کمکی اضافی را با یک پاک کن پاک کنیم.

مرحله 3: لاله ها را با مداد بکشید

پس از آماده شدن یک طرح کامل از گلدان، می توانید شروع به کشیدن خود لاله ها کنید. فرض کنید قصد دارید 5-7 گل بکشید. در این مورد، آنها نباید از یک نوع باشند. برای مثال می توانید چندین جوانه باز و چند جوانه بسته را بکشید. اگر چنین تنوعی را در تصویر خود ایجاد کنید، لاله های بسیار واقعی خواهید داشت. آبرنگ فقط بر شکل و رنگ آنها تأکید می کند.

بنابراین، اگر این یک جوانه است، بیضی ما کمی باریک شده و با مداد به سمت بالا کشیده می شود. در هر دو طرف، نوارهایی را در امتداد تمام جوانه بکشید و خطوط اضافی را پاک کنید. اگر گل شما باز است، پس هر گلبرگ باید جداگانه کار شود.

توجه! هنگام ایجاد نقاشی های لاله در آبرنگ، به انواع گل های به تصویر کشیده شده توجه کنید. به عنوان مثال، برخی از گونه ها دارای شش گلبرگ هستند و در دو لایه قرار گرفته اند. بقیه دارای پنج هستند و همه آنها فقط یک لایه دارند.

ارزش دارد که گلبرگ ها را از گلبرگ که در وسط هر یک قرار دارد شروع کنید. یک محور مشابه را در بیضی خود بکشید، آن را "بیرون بکشید" (مانند جوانه فوق) و اضافی را بردارید. از بالای بیضی، یک خط کوچک (به طول تقریبی 1-1.5 سانتی متر) به سمت بالا بکشید.

الگوی به دست آمده را در صفحه افقی آن به صورت ذهنی به دو نیم تقسیم کنید، یک نقطه به سختی قابل توجه را در هر دو طرف قرار دهید، ابتدا یک مداد را در یکی از آنها قرار دهید و یک نوار کمانی به انتهای نوار دراز که از بالای بیضی اول بیرون می آید بکشید. سپس همین کار را با طرف های دیگر تکرار کنید. شما باید یک بیضی کوچک در یک بیضی بزرگ بگیرید. سپس گلبرگ های ناقص را می کشیم که پشت دو گلبرگ اصلی پنهان شده اند. یک گل آماده است. بقیه را به همین ترتیب بکشید. بعد فقط باید ساقه ها و برگ ها را بکشیم و آبرنگ را بگیریم. دور لاله ها را فراموش نکنید. این در آینده هنگام رنگ آمیزی کمک خواهد کرد.

و به یاد داشته باشید، گل های شما نباید خیلی بزرگ باشند، زیرا غیرطبیعی به نظر می رسند.

مرحله 4: ساقه ها و برگ های لاله ها را بکشید

مرحله بعدی کشیدن ساقه ها است. برای انجام این کار، خطوط واضح بکشید، از پایه گردن گلدان شروع می شود و به انتهای لاله ها ختم می شود. خطوط اضافی را از ساقه ها بکشید. اینها برگها خواهند بود. در وسط هر یک از آنها یک نوار عمودی بکشید. با مداد به همه چیز اشاره کنید. و در نهایت، بیایید به نقاشی طرح حاصل بپردازیم.

مرحله 5: رنگ آمیزی نقاشی با رنگ

برای انجام این کار، رنگ، قلم مو را بردارید و آب را داخل شیشه، لیوان یا هر ظرف دیگری بکشید. سپس باید روشن ترین و تاریک ترین مکان ها را در تصویر مشخص کنید. شما باید نقاشی را با رنگ های روشن شروع کنید. آنها باید با رنگ سبز روشن (جوانه ها و گلبرگ ها) و صورتی روشن (برگ ها) رنگ آمیزی شوند. به تصویر نگاه کن. به مکان هایی که مناطق تاریک (سایه ها) وجود خواهد داشت توجه کنید.

بیشتر اوقات، سایه روی قسمت داخلی گلبرگ های لاله می افتد. روی آنهاست که صورتی و رنگ سبزدو لایه رنگ در مرحله بعد، مناطق سایه باید به تدریج تیره شوند. برای این کار ابتدا یک رنگ قرمز روشن به قسمت های داخلی گلبرگ ها بزنید و سپس یک رنگ شرابی تیره تر. ابتدا زرد رنگ کنید و سپس رگه های قرمز بکشید. برگ ها و ساقه ها به همین ترتیب کشیده می شوند: جایی که سایه گلبرگ ها و گل های همسایه باید روی آنها بیفتد، آنها را تیره تر کنید.

بعد از گل ها، گلدان را رنگ آمیزی کنید و قسمت های روشن و تیره آن را فراموش نکنید و زمینه مناسب را نیز بسازید. به این ترتیب لاله ها با آبرنگ نقاشی می شوند. ترسیم گام به گام آنها بسیار ساده تر و راحت تر است. اکنون می دانید که چگونه این کار را انجام دهید.

به طور طبیعی، شیشه در رنگ ها و سایه های بسیار متنوعی وجود دارد، اما برای اینکه سردرگم نشویم، از شیشه های شفاف و بی رنگ شروع می کنیم.

شیشه شفاف است، به این معنی که رنگ محیط را به خود می گیرد.

اگر شیشه روی یک پس زمینه آبی قرار بگیرد، در هر یک از تکنیک ها (روغن، اکریلیک، مداد، گواش)، بستر آبی خواهد بود. و به طور دقیق تر، احتمالاً رنگ تیره تر از پس زمینه نسبت به رنگ محیط است.

نمونه هایی از رنگ های شیشه ای در تصاویر

گلدان آبی در زمینه آبی

رنگ شیشه با رنگ زمینه یکی است (Alexander Adriaenssen قرن 17)

چگونه یک شیشه ظرف مات بسازیم؟

به بیان ساده، بدون پرداختن به فیزیک و استدلال در مورد هنر عالی، چند نکته ساده وجود دارد که باید درک و استفاده شود:

محل منبع نور را مشخص کنید، یک برجسته قرار دهید

با دانستن اینکه نور از کجا می آید، می توانیم تعیین کنیم که نقطه برجسته را کجا قرار دهیم. یک پرتو مشروط از منبع نور می کشیم. در محلی که پرتو شیشه را لمس می کند، درخشان ترین تابش در کل شی شیشه ای ایجاد می شود.

اگر رگ شکل محدب یا منحنی داشته باشد، تابش خیره کننده ممکن است از شکل رگ پیروی کند یا به چندین نقطه یا خط روشن بشکند.

تابش خیره کننده در سمت تاریک ظرف قرار دارد، زیرا در اینجا نور جسم را لمس کرده است، اما هنوز فرصتی برای از بین رفتن نداشته است.

نمونه هایی از تابش خیره کننده در نقاشی ها

چگونه شیشه بکشیم؟ هایلایت را کجا قرار دهیم؟

به سمت راست روی یک گلدان شیشه ای خیره شوید

درخشش شکل رگ را تکرار می کند

روی یک گلدان تیره خیره شوید

رفلکس تابش خیره کننده

از آنجایی که شیشه شفاف است، نور از آن عبور می کند، کمی پراکنده می شود و به طرف مقابل شی شیشه ای برخورد می کند. اگر به صورت مشروط این پرتو را بیشتر گسترش دهیم و آن را روی دیواره دیگر رگ متوقف کنیم، اینجاست که رفلکس شکل می گیرد.

یک رفلکس، بر خلاف تابش خیره کننده، یک نقطه روشن بزرگ از نور پراکنده خواهد بود. در هیچ موردی رفلکس نباید تابش خیره کننده را تحت الشعاع قرار دهد. شدت انعکاس بسیار کمتر از شعله ور است و از نظر مساحت چندین برابر بیشتر است.

نمونه هایی از نکات برجسته در نقاشی

چگونه شیشه بکشیم؟ رفلکس

رفلکس روی گلدان

رفلکس، به وضوح قابل مشاهده است

رفلکس های محیط بیرونی

اگر چندین شی رنگی در اطراف شیشه ما وجود داشته باشد، آنها بزرگتر هستند یا درجه کمترباید در آن ظاهر شود. اینکه چقدر انعکاس را روی شیشه بکشید، می توانید خودتان تصمیم بگیرید.

اگر گل هایی با ساقه های سبز در گلدان وجود داشته باشد، مطمئناً این ساقه های سبز به نوعی در ضخامت شیشه منعکس می شوند.

این انعکاس ها به اندازه اجسام مات قابل توجه نیستند.

نمونه هایی از بازتاب در یک نقاشی

انعکاس های زرد، نارنجی، مایل به سبز روی سطح شیشه

شیشه دارای ضخامت و شکل است

این بدان معنی است که هر دو برجسته و بازتاب از این شکل پیروی می کنند. آنها همچنین کمی در این ضخامت معطل می شوند.

باید در نظر داشت که پایین و منحنی های جسم شیشه ای معمولا ضخیم تر است. این بدان معنی است که سایه و نور در چنین مکان هایی شدیدتر یا "ضخیم" خواهد بود. اگر شیشه رنگی باشد، شدت رنگ آن در خم ها و پایین بیشتر خواهد بود.

نمونه ها در تصاویر

ضخامت شیشه یک ویژگی تیره تر است. گلر شکل یک گلدان را تکرار می کند

شایان ذکر است که بهتر است شیشه را از طبیعت بکشید، زیرا عکس معمولاً دارای تابش زیاد یا شرایط آزمایشگاهی است که تقریباً هرگز در طبیعت اتفاق نمی افتد.

قبلاً سعی کرده ایم گل بکشیم. این در مقاله "" مورد بحث قرار گرفت.
اگر همه چیز درست شد، می توانید سعی کنید کار را کمی پیچیده کنید و یک دسته گل رز بکشید.

ما در چندین پاس کار خواهیم کرد. این ترکیب نسبت به قبل زمان بیشتری می برد، اما نتیجه ارزش تلاش را دارد.

ابتدا روی یک ورق کاغذ آبرنگ، باید طرحی از گلدان ها و گل رزهای ایستاده در آنها بسازید. بهتر است با مداد غیر نرم بکشید تا در هنگام استفاده از آبرنگ، خاک را رقیق نکنید. خوب، مداد را محکم فشار ندهید. ناگهان باید خطی را که دوست ندارید پاک کنید. شستشو با فشار قوی بیشتر طول می کشد، که به معنای خطر آسیب بیشتر است لایه بالاییکاغذ آبرنگ
با استفاده بیشتر از رنگ، سایش قابل توجه خواهد بود. می توانید در مورد نحوه کشیدن گل رز با مداد بیشتر بیاموزید.
در اولین پاس، باید سعی کنید به سادگی رنگ های موجود در تصویر را تجزیه کنید. این کار را با ضربات نسبتاً شفاف انجام دهید. رنگ را غلیظ نکنید.
تکنیک طراحی، زمانی که لایه های دیگر را روی رنگ خشک شده یا تقریباً خشک اعمال می کنید تا رنگ تصویر تغییر کند، نامیده می شود. لعاب دادن.

ما همچنین سعی خواهیم کرد با افزایش تدریجی رنگ، به نتیجه خوبی برسیم. ما باید از روشن به تاریکی بکشیم، نواحی روشن را دست نخورده باقی بگذاریم و جاهایی را که نیاز داریم تاریک کنیم.
قبلاً سعی کرده ایم پس زمینه را ترسیم کنیم. حالا بیایید سعی کنیم گلدان ها را به تدریج تیره کنیم تا به حجم و شفافیت شیشه دست پیدا کنیم.
همانطور که در مقاله "نقاشی گل ها با آبرنگ" توضیح داده شده است، می توانید سعی کنید در یک مرحله گل ها و برگ ها را بکشید و وقتی کمی خشک شد، روی سایه ها در مکان های مناسب تأکید کنید.

تمام نکات برجسته در تصویر، کاغذ سفید سمت چپ است. اگرچه هنرمندان مدرن از سنت ها دور می شوند و از آبرنگ یا گواش سفید در کار خود برای ایجاد لهجه استفاده می کنند.

در این آموزش می خواهم به شما نشان دهم که چگونه لیوان های شیشه ای را با آبرنگ نقاشی کنید.
بیایید از این عکس به عنوان پایه استفاده کنیم.

مرحله 1 طرح

اعتراف می‌کنم که من از طرح رنج نرفته‌ام، بلکه از فیلترها در فتوشاپ (filter> sketch> photocopy) استفاده کردم.
سپس روی کاغذ آبرنگ چاپ کردم و با یک مداد ساده دور آن حلقه زدم.

مرحله 2 مواد

این همان چیزی است که فضای کاری من به نظر می رسد
1. میز تحریر
2. نعلبکی - یک پالت زیبا
3. کاغذ نرم (دستمال، دستمال توالتو غیره) - برای خارج کردن آب اضافی از برس
4. آب، 4 بار تعویض.
5. رنگ های آبرنگ. رنگ های مورد استفاده: زرد هانسا، طلایی، اسکارلت، مشکی خنثی و گاهی یک قطره لیمویی و صورتی.
6. برس، بیشتر سنجاب
7. عادت از هنرمند، کشیدن عمودی. برای این کار با میخک های روحانی کار را به مقوا می چسبانم و روی پایه کتاب می گذارم.
8. مرجع چاپ شده است. همانطور که می بینید 2 تصویر وجود دارد، شاید روزی یک عکس دوم را بکشم.
9. مواد اضافی (مدادهای آبرنگ، مداد رنگی، و شما هرگز نمی دانید به چه چیزی نیاز دارید)

قبل از شروع کار، مطمئن شوید که هیچ چیز مزاحم شما نیست و چیزی را فراموش نکرده اید.

مرحله 3. اولین لمس

برای شروع، برگ را با یک برس پهن یا اسفنج با آب تمیز مرطوب کنید.
سپس از پس زمینه شروع به نقاشی کنید. سعی نکنید فوراً یک رنگ اشباع به دست آورید، نکته اصلی اکنون یافتن ترکیب رنگ است.

برای اولین بار روی کاغذ کشیدم که بر اساس پنبه است. من دو نکته منفی را مشخص کردم: سفیدی و تار شدن رنگ هنگام استفاده مجدد.

مرحله 4. عینک

پس از عبور مجدد از پس زمینه، نتیجه تغییر چندانی نکرد. راستش را بخواهید، بعد از آن می خواستم همه چیز را رها کنم، اما تصمیم گرفتم که منحرف شوم و به محتویات عینک بروم. و اولین نتایج به من الهام بخش شد.

و این نقطه ضعف به سرعت تبدیل به یک مزیت شد، حتی اگر با یک برجسته متوقف می شدم، با یک برس مصنوعی می توانستم به راحتی محل را بدون خراب شدن کاغذ روشن کنم.

در اینجا می توانید ببینید که چگونه محتویات لیوان را رسم کردم. رنگ تقریبا خالص و حداقل آب گرفتم. اعداد نشان می دهند که من برای اولین بار قلم مو را کجا گذاشته ام و فلش ها نشان می دهند که چگونه رنگ را کشیده ام.
1. زرد
2. طلایی
3. قرمز مایل به قرمز
4. مایل به قرمز + مشکی

مرحله 5: پس زمینه

و دوباره پس زمینه. الان همون رنگ ها رو گرفتم ولی عملا بدون آب. ابتدا روی همه چیز را با رنگ مایل به قرمز رنگ کردم، سپس تا زمانی که قرمز خشک شود، زرد خالص را گرفتم و چند خط کشیدم که از آن رنگ قرمز به طرفین پخش شد و جاذبه آن را پایین کشید و بافت کاغذ را پایین آورد. ظاهر شد. رنگ مشکی به لبه ها اضافه شده است.

مرحله 6. پاها

سخت ترین لحظه، بسیاری از جزئیات کوچک. تصمیم گرفتم آنها را به صورت افقی روی میز بکشم، حالا دیگر نیازی به پخش شدن رنگ ندارم.
من با خطوط ریز، قرمز و طلایی نقاشی کردم، پس از آن آخرین ضربات را با رنگ مشکی، تقریبا خشک انجام دادم. هایلایت های زیادی وجود دارد، روی آنها نقاشی نکنید!

مرحله 7 تمام کنید

یک بار دیگر، تمام جزئیات را بررسی کنید، برش دهید. در اینجا نتیجه است. پس از اسکن یا عکاسی، فراموش نکنید که رنگ ها را در فتوشاپ به هر شکلی که برای شما مناسب است بازیابی کنید. من فقط autocontrast را فشار می دهم.